Про японскую живопись

Япония, несмотря на то, что сам термин “искусство” отсутствовал в японском языке вплоть до конца 19 века, обладает огромной художественной традицией, которая развивалась на протяжении веков, так же, как и везде отражая изменения в культуре, философии и обществе. При этом живопись в Японии прошла через влияние Китая и Запада, но сохранила уникальную эстетику и технику исполнения. Я коротко написал об основных стилях японской живописи, и, в следующих статьях , напишу о каждой подробнее.

1. Ямато-э  – «японская живопись»

Ямато-э появился еще в эпоху Хэйан (VIII–XII века) и стал первым подлинно японским художественным стилем, отличавшимся от китайских влияний.

Основное:

— Яркие, насыщенные цвета, плавные линии.

— Повествовательные сюжеты, часто основанные на литературных произведениях.

— Основные темы: дворцовая жизнь, природа, сцены из легенд и мифов.

— Одним из самых известных проявлений стиля являются свитки эмаки (絵巻), рассказывающие истории в виде иллюстрированных свитков. 

2. Суйбоку-га – монохромная тушевая живопись

Суйбоку-га, известный также как суми-е, был привезён из Китая в XIV веке и достиг расцвета в период Муромати (1336–1573).

Основное:

— Использование только чёрной туши и градаций серого для передачи объёма и глубины.

— Простота и минимализм, подчёркивающие философию дзэн.

— Основные темы: природа (горы, реки, бамбук, птицы), пейзажи, фигуры монахов и мудрецов.

— Великие мастера: Сэссю Тойо, Джоцу, Шубун.

3. Кано-ха – школа Кано

Школа Кано доминировала в японской живописи с периода Эдо (17-19 века). Её представители создавали искусство для аристократии, храмов и замков.

Основное:

— Сочетание китайских мотивов с японской декоративностью.

— Использование золотого фона, мощных мазков и контрастных цветов.

— Изображение величественных животных (тигры, драконы), горных пейзажей, батальных сцен.

— Имена: Кано Эйтоку, Кано Танъю.

4. Ринпа – декоративный стиль

Ринпа появился в XVII веке благодаря художникам Кораину и Огате Корину. Этот стиль узнается по:

— Богатой цветовой палитрой, использованием золота и серебра.

— Плоскостными, стилизованными формами.

— Частыми темами являются цветы, птицы, сцены из классической японской литературы («Сказание о Гэндзи»).

— Техники включают использование размытых контуров, наложения красок слоями.

5. Укиё-э  – «картинки мира плывущего»

Этот жанр гравюры и живописи стал особенно популярным в период Эдо (17-19 век).

Особенности:

— Яркие цвета, чёткие контуры, массовое производство с помощью ксилографии.

— Основные сюжеты: гейко, актёры кабуки, самураи, сцены из мифов и природы. 

 — Известные мастера: Кацусика Хокусай («Большая волна в Канагаве»), Андо Хиросигэ («Пятьдесят три станции Токайдо»), Китагава Утамаро (портреты красавиц).

6. Нихонга – «японская живопись» нового времени.

Возникновение нихонга в 19-20х веках связано с реакцией на западное влияние.

Как узнать:

— Сочетание традиционных японских материалов (минералы, тушь) с европейскими принципами перспективы и композиции.

— Гибкость стиля: одни художники придерживались традиций, другие экспериментировали с новыми приёмами.

— Ведущие мастера: Йокояма Тайкан, Кикучи Хобун.

Интересно, что ничего из этого сами японцы не считали в полной мере искусством — о том, почему так было, я уже писал, и точно вернусь к этому, когда мы будем подробнее рассматривать укиё-э.